HÉROES vol.1

Guión: Varios autores
Dibujo: Varios autores
Contiene: Heroes Vol.1 USA
Formato: Libro cartoné, 240 págs.
PVP: 15,95€

Peter Petrelli, el senador Nathan, Claire Bennett, Hiro Nakamura, Nikki Sanders, Matt Parkman: gente corriente sin nada en común, o eso parece. Cada uno de ellos tiene una habilidad especial que los separa del resto de humanos, una habilidad que los acerca a ser dioses… o a estar malditos para siempre entre el resto de la gente.
Heroes, el cómic, recopila nuevas historias nunca vistas en televisión de la serie revelación de la temporada, creada por Tim Kring, historias que añaden profundidad a los personajes y que exploran nuevas líneas narrativas, dibujadas por primeras figuras del cómic americano como Michael Turner, Phil Jimenez y Kerry Gammill."

Héroes fue mi primera elección en las novedades del Salón del Cómic de Barcelona de este año. Se trata de un recopilatorio con las mini-historietas que salían semanalmente en Internet paralelamente a la emisión de la primera temporada de la serie homónima. Cada historia consta de cinco paginas más portada, por lo que resultan ser relatos breves, pensados como complemento para el entendimiento de la serie y un mayor disfrute del fan pero no como indispensables.

Lo primero que merece la pena resaltar es la impresionante cubierta de Alex Ross con su clásico estilo mega realista. A parte de ser digna de convertirse en póster, éste estilo resulta realmente adecuado para la portada al ser un cómic basado en una serie de imagen real, además le da un toque de unidad al conjunto de la obra, que tiene un amplio abanico de dibujantes de los que luego hablaremos, lo único que no me agrada de la misma son las letras sicodélicas en plata.

El siguiente punto positivo es la forma con la que se ha publicado: en formato libro, tapas duras y  papel de buena calidad, es decir, un conjunto muy cuidado. Asimismo, tiene detalles realmente interesantes como son el índice que recuerda a los antiguos anuncios por palabras; el prologo de Masi Oka, actor de Hiro Nacamura, o una entrevista entre Jeph Loeb, guionista de cómics y productor de la serie, con Aron EliColeite y Joe Pokaski, los guionistas de la serie. Esto hace más agradable la lectura,  además de saber que has pagado por un tomo realmente cuidado en su forma.

El guión, o mejor dicho los guiones,  corren a cargo de: Aron Eli Coleite, Chuck Kim, Joe Pokaski, Oliver Grigsby, Pierluigi, Christopher Zatta, Harrison Wilcox, Andrew Chambliss, Jesse Alexander, Tom Grummett, Mark Warshaw, DJ Doyle, siendo muy pocos los que repiten más de una vez. Contar una historia en 5 paginas es muy complicado, y contar una historia en 5 paginas que impresione sin ser relevante dentro de la continuidad de la serie de televisión lo hace aun mas complicado, sin embargo, en mi opinión, para ser historias complementarias están mas que bien, muchísimo mejor que suplementos de series actuales como Especie en Peligro actualmente en de las series mutantes.

El dibujo, como los guionistas, también son multitud, aunque en entre estos hay nombres bastante destacados del mundillo como: Michael Turner, Phil Jimenez, Kerry Gammill o Tom Grummet. En ningún caso se trata de una obra a destacar de estos artistas, pensad que salían cada semana y eran trabajos de encargo o de segunda importancia, lógicamente no se paga lo mismo por 5 que por 24 paginas, pero si lo miramos desde el punto de vista de un suplemento resultan correctas. Lo único que sí destacan son las supuestas portadas de Isaac para la colección “9th Wonders!”, obra del real Tim Sale.

Para concluir, creo que si os ha gustado la serie, os gustará el cómic aunque no es una obra maestra ni intentan venderlo como eso, sino como como un recopilatorio de extras. Quizás si lo hubiesen editado cuando salió en DVD la primera temporada, o esperado a la edición de la segunda, habría tenido mas éxito, es mas yo creo que ahora quien se lo compre lo disfrutará, pero lo releerá cuando vea la mencionada segunda temporada.

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Todos sabemos que las aguas volverán más o menos a su cauce tarde o temprano (y Secret Invasion se perfila como excusa para ello), pero la Iniciativa dentro del universo Marvel como tema de exploración de personajes y relaciones puede ser muy efectivo. Lo que Marvel ha sabido hacer es ahondar en cada hueco de dicha Iniciativa en cada colección, gracias a esto nos viene esa estupenda serie titulada Vengadores: La Iniciativa (que se publica en España en tomos, el primero con un precio demasiado ajustado, algo carillo vamos). Esta serie de Dan Slott además de utilizar multitud de personajes olvidados (Justicia, Mantarraya, Triatlón) alternandolos con otros de más relevancia (Iron Man, Chaqueta Amarilla o Henry Peter Gyrich) consigue crear nuevos personajes interesantes que podáin convertirse en la "cantera de los futuros superhéroes de Marvel". El dibujo de Stefano Caselli puede ser un tanto mejorable, pero se adecúa lo suficiente al estilo marcado por Slott como para enriquecer la lectura.

Y ahora pasamos a una pregunta que yo me hago (supongo que vosotros también) y esa es: ¿Se necesitan dos series para seguir todo lo relacionado a los Vengadores? Pues aunque con el panorama de la Iniciativa y lo de Secret Invasion todo indicaría que sí, Bendis no ha podido establecer una diferencia bastante como para justificar esa bifurcación, de los Poderosos y los Nuevos Vengadores, mezclandose personajes, tramas y acontecimientos (otra cosa normal si tenemos en cuenta que Bendis es el guionista de las dos). La verdad es que viendolo desde una relativa distancia no hubiera sido nada descabellado la publicación conjunta en grapa doble de las dos series, aunque claro, con las expectativas de ventas que ahí sale más rentable venderlas por separado..

Eso sí, de las otras series nuevas que han salido, la de New Warriors parece no tener un rumbo e ideas fijas y no ha conseguido llamarme la atención, asi que ha sido de las pocas que han pasado al plano de la indiferencia de las compras. Yo destacaría The Order (que aquí se llamará los Campeones, título que originalmente iba a ser en USA pero por problemas de copyright no les dejaron), con Matt Fraction como figura emergente en el gremio de los guionistas y Barry Kitson como dibujante prometedor (ya tiene multitud de nuevos encargos, entre ellos algunos números de Amazing Spider-Man), lástima que dure solo 10 números..Eso sí, no dejeis de seguir la serie del Capitán América (que también forma un tandem interesante con la de Iron Man), con un Ed Brubaker soberbio dominando la situación cuando otros autores apenas podrían seguir la trama después de lo que ha pasado, y no digamos ya subir el nivel de los anteriores números. Una autentica joya que se revalorizará con el paso del tiempo y los recopilatorios..

CLÁSICOS DC WONDER WOMAN #1

Guión: Greg Potter, Len Wein
Dibujo: George Pérez
Contiene: Wonder Woman: Gods and Mortals
Formato: Libro rústica, 176 págs.
PVP: 7,95€

¡La princesa y el poder! Nacida del barro por obra y gracia de la Reina de las Amazonas y con los poderes de los mismísimos dioses del Olimpo, Diana se convierte rápidamente en la guerrera más dedicada en su misión por prodigar la paz en la Tierra de los hombres."

Aquí regreso y para sorpresa de nadie hablando de un Clásico DC, pero… Lo primero que me planteo es ¿Qué es un clásico en estos momentos? ¿Qué diferencia a los Universo DC de los Clásicos DC? El debate queda abierto. Resulta curioso que se publique en Clásicos el material de los años ochenta y no el origen del personaje… ¿o no? 

Vamos, ahora sí con el tomo que nos ocupa. 

En este primer número, de cuatro, nos encontramos con el (re)inicio de Wonder Woman después de las Crisis originales. Al igual que el trabajo que hicieron Frank Miller y David Mazzuchelli en Batman: Año uno, o John  Byrne en Superman, la obra supone recontar el origen del personaje actualizándolo y adecuándolo para los tiempos que se vivían. En el caso de Wonder Woman, los autores de su "renacimiento" eran de lujo, lo que da a pensar que esta historia no fue un “lo que salga”, era una historia realmente pensada a conciencia.

La historia cuenta los inicios de las amazonas y de Diana: Como se gana el manto de Mujer Maravilla y su salida de isla Paraiso para luchar contra Ares dios de la Guerra. Aquí ya encontramos algunos secundarios importantes de esta serie como es Steve Trevor, o de villanos como Phobos y Deidos hijos ambos de Ares.

Los lápices son de George Perez, sin duda uno de los mejores dibujantes de superhéroes, autor de obras como Crisis Infinitas, JLA/Vengadores o The New Teen Titans. El dibujo es realmente una maravilla, la caracterización de Wonder Woman se asienta después de estos números, definiendo estéticamente al personaje, muchos dibujantes los tienen como modelos. En cuanto a la composición de las paginas son verdadera magia, llegando a meter 18 viñetas en una pagina, sin que se sature la vista y viéndose claramente cada imagen. También tiene muchas páginas de 10 viñetas, algo que parece fácil, pero resulta realmente complejo y requiere mucho trabajo, en los años ochenta no existía la facilidad para el método de copiar-pegar actual.

El guión resulta muy interesante, nos presenta inicialmente aspectos mitológicos del personaje, a los cuales da mucha importancia. Greg Potter y Len Wein enlazan realmente bien esa parte con la que se desarrolla en el presente. Detalles como la lengua que habla Diana -griego clásico-, lo que le impresiona el ruido del trafico o encontrarse con armas de fuego dan frescura a la obra. Es cierto que la obra tiene algún problema con la actual continuidad de DC pero ¿qué son pequeños detalles de incoherencia temporal al lado de una obra como esta? En mi opinión son ganas de incordiar por incordiar.

Mi conclusión es que es una obra realmente buena, el dibujo es brillante, el argumento entretenido, y el personaje todo un icono. Es una etapa que todo lector de superhéroes debe conocer. Como último detalle y curiosidad, se la aconsejo también al público femenino que quiera entrar a conocer este mundillo. Esto lo digo porque ya son dos las que me han pedido el tomo prestado, en serio hay más después de Esther y Bone, y creo que os gustará.

Calificación: 8/10

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CLÁSICOS DC: JSA #1 

Guión: Roy Thomas
Dibujo: Rich Buckler
Tinta: Jerry Ordway
Edición Original: All Star Squadron 1-7 y Justice League of America 193 insert USA
Fecha Edición: diciembre de 2007
Formato: Clasicos DC Libro rústica, 208 págs.
Precio: 8,95 €

Bajo la cabecera All-Star Squadron, Roy Thomas, Rich Buckler y Jerry Ordway crearon la base sobre la que se basarían el resto de series de grupos en la actualidad. Interrelación entre los personajes, subtramas, relevos generacionales, la importancia de los mismos (en este caso enfatizada con la creación del grupo Infinity Inc.) e incluso las consecuencias de Crisis en Tierras Infinitas. Todo ello en esta colección de 10 tomos mensuales que recuperan una etapa inédita y lista para descubrir".

Con el primer número de la colección Clásicos DC: JSA nace una reedición realmente buena y también realmente curiosa.

Actualmente, la mayoría de la gente busca que todo tenga continuidad, que cada historia sea parte de algo más grande -Civil War, Crisis…-, en cambio esta serie es sobre los personajes de DC de Tierra-2, aquella en la que Superman, Batman y Wonder Woman participaron en la 2ª Guerra Mundial, fuera de la continuidad/universo principal (Tierra-1). También llama la atención que la serie tenga como título un simple "JSA", cuando en realidad va mucho mas allá de este grupo. Un título sensato hubiese sido "All-Star Squadron" dado que la serie reedita dicha colección, donde se nos narra la historia de todos los héroes de DC, JSA del momento inclusive, desde los albores de la 2ª Guerra Mundial.

El verdadero artífice de esta obra, y el que debe cargar con las culpas y las medallas, no es otro que Roy Thomas, quien por los 80 tras salir de Marvel pasó a DC para escribir el guión de series como: "Wonder Woman", donde con el dibujante Gene Colan actualizó el traje de su protagonista; crear la serie de espada y brujería "Arak, Son of Thunder", y transformar la serie de la JSA en All-Star Squadron, la cual le dotaba de mayor libertad a la hora utilizar otros personajes. Asimismo, lanzó una serie paralela de la JSA: "Infinity Inc", ambientada en el presente y que narraba las aventuras de los hijos de los componentes de la primera.

Cumpliendo su sueño de niño, Thomas aprovechó la oportunidad de All-Star Squadron para escribir historias de sus personajes favoritos, contaba con total libertad para usar personajes como Liberty Belle, Johnny Quick, el Caballero Brillante o el primer Robotman. Además, en este primer tomo trasladó sus aventuras a la época que más le gustaba: la 2ª Guerra Mundial, teniendo la posibilidad de explicar porque los héroes como Superman o el Espectro no arrasaron Japón tras el bombardeo de Pearl Harbor.

El dibujo corre a cuenta de Rich Buckler y Jerry Ordway. Su estilo es realmente correcto y fácilmente comprensible, el lector moderno debe de tener en cuenta que la obra es de principios de los años los años ochenta, no esperéis encontrar efectos deslumbrantes, ni cuerpos hipertrofiaos de los noventa.

Concluyo quitándome el sombrero ante Planeta por atreverse a publicar esta obra y la elección del formato: cómodo y económico. En mi opinión es una colección muy significativa de Roy Thomas y de la época, que por desgracia resulta generalmente minusvalorada.

Nota: 7/10

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FANTOM TOWN

La paternidad es una experiencia decisiva que cambia tu vida, la vuelve del revés y después, ya nada vuelve a ser como antes. Cels Piñol puede dar fe de ello, y de que no es tan fiero el león como lo pintan, puesto que es un reincidente en el tema. Fantom Town es una visión irónica y divertida del mundo de un adulto friki con niños. ¿Por qué regalarle una Barbie cuando puede jugar con Wonder Woman, o conformarse con que prepare el té para sus muñecas y peluches cuando puede preparar el rancho de su propio ejército de troopers?
Fantom Town, como bien reza su subtítulo, es un manual para hijos con padres raros, un divertido viaje al imaginario de este popular autor catalán."

Fantom Town no se puede considerar un cómic normal. No cuenta ninguna historia, es más un recopilatorio de tiras fuera de cualquier continuidad, si Fanhunter, Fan Letal/Fan con Nata o cualquier obra de Cels Piñol realmente tuviese continuidad, que es algo bastante relativo.

Cuando lo compre, no tenia ni la menor idea de lo que me llevaba, se veía que era otro experimento de Cels, y los experimentos nunca se sabe por donde pueden salir. Cels es un autor que o se odia o se ama, yo estoy en los que le gusta con reparos, tanta fama siempre acaba subiendo a la cabeza y, lo que es peor, con ello el precio de las obras.

F.T. es una obra original, en ella encontramos anécdotas del autor como padre en un ambiente surrealista, pero siendo la hija de este quien nos redacta la historia, al punto de que contribuye con seis paginas de prologo y otras tantas al final del “Making off”

El guión de las tiras es muy Fanhunter, con una gran cantidad de referencias “frikis”. El problema es que el tiempo pasa, más de 30 años de subcultura, y muchas referencias no están al alcance de un público de última generación poco acostumbrado a mirar al pasado, algo de lo que es consciente el autor, ya que se han incluido un par de paginas al final del tomo explicando las referencias esenciales. Tanto conociéndolas como no el resultado es muy divertido.

Del dibujo, es difícil decir algo que no se halla dicho ya cuando sale este autor. Es simple, y esta coloreado con ordenador, es cierto que no es un gran dibujante de anatomía, pero a mí me gusta y en color es bastante mejor que en blanco y negro, los efectos del ordenador reparan lo que sino serian manchas indefinibles.

Además dentro esta acompañado de ilustraciones de otros dibujantes españoles bastante reconocidos: David Baldeón, David Lafuente Pere Olivé, Enrique Vegas, Enrique Ventur, Alex Sanvi, Gorka Araburu, Victoria Francés y Víctor Santos.

La nota final del conjunto del título es positiva, siempre que te guste Cels Piñols. El pero se lo lleva el formato, la tapa dura me parece excesiva para el material que lleva dentro y eso encarece la compra, decir en su favor que parte de lo recaudado será donado a la Fundación Campaner, una ONG que ayuda en África.

Calificacion: 6,5/10

VENGADORES: AÑO DOS

Goliat, La Avispa, Ojo de Halcón, Pantera Negra, La Visión… Ellos son… ¿Los Héroes Más Poderosos de la Tierra? Esta nueva mirada a la historia de Los Vengadores comienza cuando un nuevo grupo toma el lugar de las leyendas originales y tiene que probar su valía una y otra vez. ¿Soportará Goliat las presiones del liderazgo? ¿Podrá combinar Pantera Negra sus responsabilidades con el título de Vengador? ¿Superará Ojo de Halcón la muerte de su gran amor? Las respuestas están en esta historia jamás contada."

Tomo continuador del que fuera publicado por Panini en Diciembre del año pasado, salvo que esta vez está dibujado por William Rosado en vez de por Scott Kolins. Misma esencia continuista, mismo guionista… ¿mismos Vengadores que los protagonistas del anterior volumen? Pues no, esta vez el foco se sitúa sobre otros componentes nuevos en su momento pero ahora desgastados por el paso de los años, estamos ante la confirmación como supergrupo (tanto dentro como fuera de los cómics) de los Héroes Más Poderosos de la Tierra.

Amigos, estaréis de acuerdo conmigo en que hacer retrocontinuidad es farragoso, peligroso y difícil (si ya lo es seguir la continuidad normal imagínate establecer una historia entre cómics de hace décadas), y la mejor manera de hacerlo es respetando lo más posible los clásicos y lo que realizaron los autores en su momento. Joe Casey parece seguir esa filosofía de trabajo, ya que no solo nos retrae a una antigua formación de los Vengadores poco reivindicada sino que utiliza los espacios entre número y número o trama y trama de los antiguos números para contar su historia.

Al igual que en el anterior tomo tenemos los mismos villanos luchando contra los mismos Vengadores en su momento en el que lo hicieron en el 68 (sino miren la BM: Vengadores, miren). Esto puede cerrar muchas puertas a los lectores al centrarse toda la densa miniserie en un solo grupo de superhéroes y encima en un momento preciso de su historia: la formación compuesta por los Pym (Hank y Jan), Pantera Negra, Ojo de Halcón y el recién llegado Visión. La verdad es que estas dos miniseries solo han ido dirigidas a un público: los seguidores de los Vengadores que vayan en busca de rememorar viejas (y mejores, para algunos) épocas.

Pero no penseis que Joe Casey se basa total y exclusivamente en lo escrito por Roy Thomas, sino que mientras va llenando huecos nos va enseñando detalles a veces un poco olvidados de la extensa historia Vengadora (psicosis de Hank Pym, status quo americano de T'Challa, relación de Clint Barton con la Viuda Negra, el comienzo de las cooperaciones entre el equipo y Shield…). Espíritu digno de la vieja escuela: hacer el bien simplemente por hacer el bien sin conspiraciones, muertes o demás golpes de efecto para llamar la atención, cuando las tramas se sostenían sólo por el flujo generacional de cambio de componentes.

William Rosado cumple, con un estilo muy clásico acentuado por el entintado de todo un veterano en esto, Tom Palmer y por el color simple, sin brillos pero con los colores chillones distintivos de cada traje, aquí no hay reinterpretaciones ni rediseños, el uniforme que llevaban es el que llevaban (aunque a algunos como la Viuda Negra le harían un favor). Gracias a eso el estilo de Rosado recuerda al de los viejos tiempos de John Buscema y demás, aunque en ocasiones parece un poco limitado y forzado deseando que Kolins hubiera seguido con esta secuela.

Pequeño tirón de orejas a Panini por varias cosas de su edición (ya lo de los subtítulos de Año Uno y Año Dos lo damos por perdido), a saber: la portada podría haberse realizado sin el A de Avengers (tal como se hizo en el anterior volumen), hay bastantes fallos de ortografía (sobre todo palabras juntas sin espacios), traducciones difíciles de entender, el artículo de R. Fonseca cortado al final y demás cosas que molestan un poco al haber comprado un 100% Marvel a 15€.

En resumen, lectura provechosa y duradera para un largo momento (8 páginas de antiguos relatos de aventuras Vengadores sin el estilo "made in Bendis" dan para mucho) que solo podrías disfrutarla si eres un fan de los primeros años del grupo. Si los "Bendisores" (vease Nuevos Vengadores) te dejan con ganas de más aquí tienes la verdadera esencia que comenzó todo. Abstengase los que dudan, tanta retrocontinuidad puede causar muchas preguntas y dolores de cabeza.

Nota final: 7,5/10

DOCTOR MUERTE: Los Libros de Muerte

Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Pablo Raimondi
Edición original: The Books of Doom 1-6 USA
Formato:Tomo rústica de 144 páginas.
Precio: 9,25€ 

La oscura mirada de Ed Brubaker se orienta hacia el mayor villano de la Casa de las Ideas: Víctor Von Muerte. Descubre su vida desde que abrió por primera vez los ojos hasta que consiguió hacerse con el trono de Latveria. Revelador examen de cómo un niño inocente llegó a convertirse en un tirano absoluto, Los Libros de Muerte ofrecen un compendio de tragedia, locura y destino."

Uno de los villanos mas importantes del universo Marvel es sin duda el Doctor Muerte, enemigo acérrimo en los inicios de los 4 Fantasticosm y que con el tiempo se convirtió en un personaje esencial de todo el Universo. Esta miniserie de Marvel, que nos llega en forma de tomo por cortesía de Panini, nos muestra el origen y vida de Victor Von Muerte desde la perspectiva del propio villano, lo que resulta un interesante punto de partida.

Brubaker, uno de los mejores guionistas del momento, es el artífice de la gran colección del Capitán América, nos relata la vida de un chico gitano que afectado por la muerte de su madre desarrolla un odio que va creciendo dentro de él hasta consumirle por completo. El guionista mezcla muy bien elementos como el mencionado odio, la venganza y el poder, que hacen corromper a una persona hasta el extremo de llevarle a estar contra el mundo y sin ningún rastro de sentimiento u objetivo de desarrollo personal salvo la búsqueda del poder absoluto.

Mientras lo iba leyendo ha sido fácil caer en paralelismos entre Muerte y Darth Vader. Supongo que Brubaker también habrá jugado con esta historia que es ya un referente de la cultura popular.

En el dibujo, Raimondi hace una buena labor a los lapices, nunca había visto nada de este dibujante, su dibujo tiene un toque de Bryan Hitch o Alan Davis, supongo que el hecho de contar con Mark Fammer en el entintado habrá ayudado a esta ligera similitud.

Conclusión, me ha gustado ya solo falta que lo leáis vosotros y saquéis vuestra opinión.

Nota Final: 8,5/10 

Por Javier de Arcos 

JLA Encarnaciones

Guión: John Ostrader
Dibujo: Val Semeiks
Edición Original: JLA Encarnaciones
Formato: Libro rústica, 288 págs.
Precio: 16,95 €

Liga de la justicia de América, Liga de la Justicia Internacional, Justicia Extrema, JLA… Se llame como se llame, el grupo más poderoso del Universo DC ha hecho las delicias de varias generaciones de lectores desde su primera aparición hace más de 40 años.
John Ostrander y Val Semeiks siguen la estela de JLA: Año Uno para repasar los momentos más importantes de la trayectoria del grupo y, al mismo tiempo, narrar historietas inéditas hasta la fecha.
Así, en este volumen llamado JLA: Encarnaciones asistimos, entre otras muchas cosas, a uno de sus primeros encuentros con JSA, a la construcción y destrucción del Satélite y a una aventura de la Liga de la Justicia de Detroit en plena Crisis en tierras infinitas."

Avance de 7 págs: http://www.planetadeagostinicomics.com/lectura.asp?idL=60

La lectura del tomo JLA Encarnaciones, no ha de ser como la de un cómic cualquiera, se trata de una actualización. Las historias que el tomo contiene ya las hemos leído por sus autores originales, contando tan solo con breves nuevas aventuras nunca contadas hasta ahora.

Esto no convierte a esta obra en una copia, Ostrader nos narra la misma historia de otra manera, muy distinta, y en muchos casos mucho más atractiva, que la original.

El tomo nos deleita con varias historias de la Liga de la Justicia, en su mayoría bastante significativas: La instalación en el satélite, aventuras durante La Crisis Original, la humorística Liga de la Justicia Internacional, o la Extrema justicia del Capitán Atom…

El dibujante Val Semeiks, conocido de números tan curiosos como Lobo/Juez Dredd y JLA/ WildC.A.T.S., o las más recientes Villanos Unidos o los números de Flash anteriores a las crisis, cumple con su cometido. Al redibujar la historia podría haberse limitarse a copiar la primera versión, pero va a mas, intentando marcar su estilo en cada aventura, atreviéndose a hacer diferentes tipos trazo, dotando a cada capítulo de mayor personalidad. Por ejemplo, en Extreme Justice usa líneas más marcadas, buscando darle mas radicalidad y fuerza a su dibujo, en cambio la etapa de la Liga Internacional es mucho mas colorista, hasta Batman parece menos oscuro.

El resultado final acaba quedando muy bien gracias al trabajo tanto del entintador como del colorista, Prentis Rollins y John Kalisz respectivamente.

El guión de John Ostrader, renombrado autor por obras como Legends o Millenium (números 1 y 2 de las Sagas DC de Planeta), también intenta desmarcarse de la versión original. Sin embargo, éste tiene las manos mucho más atadas, dado que debe mantener la historia y el tono originales. El resultado está bien, claro que por debajo de los guionistas originales, ya que carece precisamente de esto último: originalidad. Sin embargo, sí sabe dotar de coherencia y cohesión entre las diferentes historias que nos presenta.

Tanto en dibujo como en guión se ve un claro "continuismo" al estilo impuesto en los excelentes tomos de Mark Waid: JLA: Año uno, tomo que "precede" a este, o Flash & Green Lantern The Brave and the Bold. Aconsejo a los que les gustaron aquellos leer JLA: Encarnaciones.

Calificación: 7/10

Autor: Daniel Way, Mark Texeira y Javier Saltares
Formato: Formato 100 % Marvel. 120 páginas.
Precio: 10,75 €

No soy fan de Ghost Rider al que considero tan solo un icono popular más del "macarrismo", visualmente atractivo pero poco conocido -en profundidad- por la mayoría, como sucede con otros tantos: Elvis, Dean, Lennon… Sin embargo, debo reconocer que me lo he pasado bien leyendo el tomo. Daniel Way nos presenta la "huida" del motorista del Infierno, y como suele suceder cuando juegas en terreno de Satán la cosa tiene más truco y engaño de lo que parece. Como suele ser habitual en Way las páginas contienen poco, poco, texto y las páginas caen a un ritmo endiablado. Por su parte, Texeira realiza un brillante acabado a los bocetos iniciales de Javier Saltares, el Motorista Fantasma es un personaje que le viene como anillo al dedo, pudiendo demostrar sin pudor sus deformaciones, chicas imposibles y una mezcla de américa profunda y mundo infernal. Si buscas una obra maestra este no es tu cómic, pero sí pasarás un buen rato, más si te gustan los moteros con cabeza en llamas.

PANTERA NEGRA #3: Gira Mundial

Autor: Reginald Hudlin, Scott Eaton y Manuel García
Formato: Tomo 96 págs.
Precio: 7,75 € 

El guionista Reginald Hudlin está empeñado en enseñarnos que Pantera Negra es el personaje más molón del universo Marvel y lo siento, pero no cuela. En esta ocasión, Pantera Negra y su señora -quien sí es realmente importante, y se merece ser algo más que una invitada a la serie de su marido- viajan por la geografía original Marvel: Latveria, Atalantis… demostrando que ellos son los que más reparten, los más inteligentes y los más molones. Scott Eaton y Manuel García cumplen con un dibujo superheroico -acción, músculos, robots, chicas y chicos guapos- que se lee bien, tampoco se les pide otra cosa. El cruce con Civil War nos sirve para recordar que Wakanda no son los USA pero que Pantera Negra va a tener que mojarse… ¿no es acaso uno de los héroes fundamentales y esenciales del universo?. Recomendable para fanáticos de Pantera y completistas de Civil War.

BATMAN y LOS HOMBRES MONSTRUOS

Autor: Matt Wagner
Formato: Libro cartoné, 144 págs.
Precio: 12,95 €

Inteligente actualización la realizada por Matt Wagner de un relato de Bob Kane. Su brillante composición de página, su excelente uso de secundarios, la ambigüedad de los resultados de Batman, un ritmo pausado pero continuo, un final de violencia y caos, las difícilmente justificables elecciones de Bruce Wayne, un mayordomo con complejo de Pepito Grillo y una Gotham negra pero habitable -no como en otras historias del murciélago donde uno se plantea quién puede querer vivir en una ciudad donde en cada esquina te violan, secuestran, o matan- hacen de este tomo una más que interesante lectura. Lástima que todos los esfuerzos de Wagner se vean limitados por su línea de dibujo, que sin ser fea, no llega a enamorar. Eso sí, vuelvo a destacar su ritmo narrativo y presentación de página, que roza la matrícula de honor. Impecable edición de Planeta, que nos presenta en una tapa dura bastante asequible a nuestro bolsillo esta retro-aventura. Batman se enfrenta por primera vez a algo más que a gangsters y quizás no esté preparado para ello. 

LECTURA RECOMENDADA

THE BOYS

Autores: Garth Ennis y Darick Roberton
Formato: Prestigio Color 144 Color
Precio: 12€

Garth Ennis en estado puro y eso suele significar: violencia -con y sin sentido-, sexo y diálogos llenos de lo primero y lo segundo. The Boys nos presenta a unos super-héroes con semejanzas a las estrellas del Rock de los 70's: orgías, drogas y desfase sin control, pero con la capacidad de ser armas de destrucción masiva. Son necesarias nuevas medidas para frenarlos. Y ahí es donde aparecen los que serán los ¿héroes? de la historia. El dibujo de Robertson plasma con todo tipo de detalles y el cachondeo necesario las ideas de Ennis, además, el color de Aviña aporta ciertos toques de calidad en la línea del tono de la obra, por ejemplo, la marca de moreno tanguero del culo de Patriota. No es una obra maestra, ciertos excesos de violencia y sexo poco justificado, que parecen buscar llamar la atención a lectores jovenzuelos para que se emocionen leyendo una obra "tan trasgresora", restan puntos a la nota final, pero uno se lo pasa muy bien leyéndola. Especialmente recomendable para los seguidores de Tarantino, Rodriguez o como no, del mismísimo Ennis. No os defraudará.

LECTURA RECOMENDADA

20th CENTURY BOYS #22

Autor: Naoki Urasawa
Formato: Libro rústica, 256 págs.
Precio: 8,95 €

Un falso final, la serie continuará en 21st como si fuese el tomo 23, lo que deja una sabor agridulce. Casi todos los tomos de esta colección pueden ser considerados una obra maestra en cuanto a ritmo, argumento y un ejemplo de como realizar un brillante uso del Flashback y de los recuerdos corales de sus protagonistas. Las numerosas tramas e historias abiertas hasta este tomo hacían difícil su conclusión en tan pocas páginas, sin embargo, Urasawa -que desde hace tiempo usa en exceso la copia de viñetas con más o menos zoom sobre ellas y de la fotoreferencia- sí aprovecha este número 22 para cerrar muchas de las cuestiones pendientes; y como si de una serie de televisión se tratase, cerrar una excelente primera temporada dejándonos con ganas de más. 20th Century Boys sufre de un ligero exceso de páginas, alguna subtrama podría haber sido acortada, sin embargo, todas y cada una de ellas están presentes por algún motivo, lo que el autor nos recuerda en este tomo. El pero, los cabos que quedan por atar y el temor de que el verdadero final nos decepcione, ya que la espera cada vez es más insoportable y juega en contra del autor… cuanto más esperemos de él más sencillo será defraudarnos. Pese a todo, 20th Century Boys es una de la series más especiales y de mayor calidad de los últimos años.

LECTURA OBLIGATORIA 

Daredevil #19

Por Brubaker, Lark y Lapham, 48 páginas 3,25€

Doble buena nueva la que nos llega este mes a través de la colección del cuernecitos. La primera que comienza un nuevo arco argumental por parte de Bru y Lark que promete estar a la altura de los números anteriores, y la otra que se acaba la desacertada miniserie de DD vs. Punisher de David Lapham. La verdad es que no me ha hecho mucha gracia este encuentro al estilo "retro" que no ha hecho ni retroceder ni adelantar la relación entre los dos. Solo gangsters, dudas morales, golpes, pistolas, policias y cárceles. Aunque no ha sido un completo desastre, debo decir que he estado esperando cada mes que se acabase ya, porque sentía que no me iba a transmitir nada en un conjunto, y en parte así ha sido. La colección regular soberbia, una de las mejores de Marvel. Una de cal..y otra de arena.

Nota final: 7/10 (Reseña extensa en Comixaría)

Lobezno #21

Por Guggenheim, Ramos, Robinson y Di Giandomenico 48 páginas 3,25€

Número curioso el que tenemos entre las manos, porque está el epílogo al cruce de Lobi en Civil War y el What if? relacionado con la saga de Enemigo del Estado (la que hicieron Millar y Romita hace un mes y pico). La primera parte del cómic apenas tiene que ver con Civil War, ya que hace un repaso (según lo que dictamina el guionista, ojo) de toda la parafernalia del gran poder curativo de Logan, si a eso le añadimos una nueva amante pues ya tenemos algunas cosas que se utilizarán en el futuro inmediato. La segunda parte nos enseña lo que todos los fans hubieramos querido ver en la verdadera saga (pero que nunca Marvel nos hubiera dado), que es tener a Lobezno descontrolado y realmente matando a diestro y siniestro a todo superhéroes viviente. Un número entretenidillo, perfecto para coger aire de sobra y disfrutar el mes que viene con el anual dibujado por David Ajá. Espero no decepcionarme.

Nota final: 6/10

Los Eternos #6

Por Neil Gaiman y John Romita Jr. 48 páginas 3,50€

Uno de los mejores episodios de la miniserie, 48 páginas han dado para mucho esta vez y es perfectamente plausible que en Estados Unidos hayan dado un número más a la colección (6+1) para atar todos los cabos del relanzamiento. He aprendido a saber esperar lo necesario para las colecciones, de WWH solo esperaba puñetazos palomiteros y ahí estan (no pasan de ahí) y de los Eternos solo esperaba una reconstrucción "como Dios manda" de todo el mundillo de los Eternos y Gaiman me la está dando. Y las apariciones de los Vengadores y sus preguntas de Civil War son de lo mejor que he leido del grupo en los últimos años, que conste en acta.

Nota final: 8,5/10

Los 4 Fantásticos #15

Por J.M. Straczynski, Mike McKone, Dan Slott y Andrea DiVito 48 páginas 3,25€

¿Os podeis creer que ahora mismo la serie de complemento de La Cosa me está gustando más que la cabecera mensual que le da nombre a la publicación? La verdad es que esperaba algo más del JMS de Amazing Spider-Man "pre-Pecados del Pasado", pero de momento está siendo su actuación discretita, discretita. El número de la serie regular de este mes se puede pasar de leer si te has leido la serie central de Civil War y el número de Spiderman (uis, que casualidad, también de JMS). Por otro lado termina la aventura de Ben Grimm con Arcade, 3 números, ni más ni menos ha necesitado Slott para plantear y solucionar todo.

Nota final: 6,5/10

Astonishing X-Men v.2 #6

Por Joss Whedon y John Cassaday 24 páginas 1,95€

Termina el tercer arco argumental de la saga (el primero según el nuevo volumen español) con sensaciones algo encontradas y otras perdidas. Whedon ha llevado cómodamente todas las tramas que comenzó en los doce primeros números pero no ha sabido conectar con el lector tan magistralmente como dichos números. Tampoco ayuda el empecinamiento de seguir utilizando villanos del 1er volumen (Ord y Peligro) y utilizar casi exclusivamente todos los conceptos de Grant Morrison. La Patrulla-X tiene un gran plantel de villanos que si Whedon le hubiera dado por ahí nos habría hecho babear a todos, y no, no me ha gustado del todo ese Proto Club Fuego Infernal. Pero no nos engañemos, Whedon sigue siendo una maestro en sus diálogos y caracterizaciones y Cassaday sigue siendo un fenomenal artista (lento, pero seguro).

Nota final: 7,5/10

X-Factor #11

Por Peter David y Renato Arlem 24 páginas 1,95€

Esta serie está siendo "mi segunda", me refiero a que cuando algún mes lo realizado en Astonishing me ha dejado igual o peor que antes voy y me consuelo con la gran serie que está haciendo PAD. Si tuviera un dibujante a la altura del guión y más publicidad sería una verdadera serie de culto que todo el mundo pondría como referente de los cómics actuales. Lamentablemente esto no es así, pero nos conformamos con poder leer cada mes las aventuras de X-Factor, aunque sea de carácter segundón. Cada número me sorprende y me agrada, no le puedo pedir más a una serie.

Nota final: 8,5/10

Patrulla-X #21

Por Ed Brubaker y Billy Tan 24 páginas 1,95€

Panini se la ha jugado, aunque en un título con tantas ventas puede hacer casi lo que quiera. A ver, entendedme, si yo digo que Brubaker se toma su tiempo para contar toda esta aventura intergaláctica es porque lo ha hecho de verdad. Vamos, que el formato de 24 páginas cada mes puede hacerse bastante largo para los fans de la Patrulla no acostumbrados al espacio exterior. Una muestra de esto es que Bru se puede permitir todo un número entero sin que aparezca Vulcano (como el de este mes) o todo un número sin que aparezca el grupo que da nombre a la cabecera. Pero todo tiene su lado bueno, la posibilidad de mayor caracterización y profundización en los componentes del grupo.

Nota final: 6/10

X-Men #21

Por Mike Carey y Chris Bachalo 48 páginas 3,25€

Paradójicamente me está gustando más de momento la saga de Carey en X-Men que la de Bru en la serie hermana. No sé si será porque se ha arriesgado con los nuevos reclutas (Dientes de Sable, Mística y Cable), porque es un planteamiento nuevo o que también son nuevos los villanos pero me gusta la manera de enfocar la serie por parte de Carey. Además ya hemos terminado el primer arco aunque el siguiente continue directamente. Y cada vez me gusta más Chris Bachalo, creo que le sienta bastante bien la serie a su estilo.

Nota final: 6,5/10

Civil War #4 

Por Mark Millar y Steve McNiven 32 páginas 3€ (Edición Especial)

Número revelador por partida doble, por una parte tenemos que no todo era tan bonito como lo pintaban con el regreso de Thor y en la otra la formación de un grupo que será duro de pelar. Aunque la atención la acapara lo que ocurre en las páginas centrales, la gota que colma el vaso para que todos se sigan dando de puñetazos y que se decidan de bando los que antes estaban indecisos. La cosa en sí chirría un poco, la verdad. ¿Acaso alguien pensaba que habian traido a ese personaje para darle sus nuevos días de gloria? Un número no tan bueno como el #1 o el #2 en el que ya empezamos a ver las pequeñas trampas que Millar & Friends nos van poniendo.

Nota final: 7/10

Civil War: Primera Línea #3

Por Paul Jenkins, Ramon Bachs, Steve Lieber y Lee Weeks 72 páginas 3,9€

Hay que ver lo que me está gustando esta serie, no tanto por la calidad (que es buena pero sin pasarse) sino por los cimientos que está plantando para varias series que se publicarán una vez acabe todo esto de Civil War. Además que las tramas pasen a ser subtramas o viceversa le da un ambiente de argumento fluido que ni aburre ni por el contrario confunde al lector. Ya se está empezando a descubrir el pastel y te gustará estar ahí cuando todo se sepa.

Nota final: 8/10

Los Nuevos Vengadores #21

Por Brian Michael Bendis y Oliver Coiepl 24 páginas 1,95€

Otro mes y otra integrante de los Nuevos Vengadores que tiene que elegir bando, aunque más que elegir "se lo eligen", ya vereis a que me refiero. Yo que vosotros estaría atento a cada declaración, cada detalle, cada escena porque en este número podría estar alguna pista de lo que podría pasar en el próximo evento, Secret Invasion. En el apartado artístico tenemos a Oliver Coipel más parecido al del anual de la colección que al que podemos disfrutar ahora mismo en la colección de Thor. Eso no tiene que significar que sea peor, sino que sus páginas no tienen la misma fuerza y dinamismo, que le vamos a hacer.

Nota final: 7,5/10

Spiderman #11

Por Joe Michael Straczynski, Peter David, Ron Garney y Todd Nauck 80 páginas 4,25€

Vamos a hablar un poco de Friendly Neighborhood, donde David me está decepcionando algo, sí, vale, utiliza la continuidad e introduce nuevos elementos a las más pura vieja usanza pero no termina de cuajar en el título. La serie más interesante (y eso que no es la mejor etapa de JMS) es Amazing, con las dudas morales de Peter Parker ante el bando de la pelea que ha escogido dentro de Civil War. Como siempre, Sensational (con Aguirre-Sacasa y Angel Medina) es la más débil de las tres y de la que procuro pasar las páginas lo más rápido posible, por el dibujo más que nada.

Nota final: 6,5/10