HÉROES vol.1

Guión: Varios autores
Dibujo: Varios autores
Contiene: Heroes Vol.1 USA
Formato: Libro cartoné, 240 págs.
PVP: 15,95€

Peter Petrelli, el senador Nathan, Claire Bennett, Hiro Nakamura, Nikki Sanders, Matt Parkman: gente corriente sin nada en común, o eso parece. Cada uno de ellos tiene una habilidad especial que los separa del resto de humanos, una habilidad que los acerca a ser dioses… o a estar malditos para siempre entre el resto de la gente.
Heroes, el cómic, recopila nuevas historias nunca vistas en televisión de la serie revelación de la temporada, creada por Tim Kring, historias que añaden profundidad a los personajes y que exploran nuevas líneas narrativas, dibujadas por primeras figuras del cómic americano como Michael Turner, Phil Jimenez y Kerry Gammill."

Héroes fue mi primera elección en las novedades del Salón del Cómic de Barcelona de este año. Se trata de un recopilatorio con las mini-historietas que salían semanalmente en Internet paralelamente a la emisión de la primera temporada de la serie homónima. Cada historia consta de cinco paginas más portada, por lo que resultan ser relatos breves, pensados como complemento para el entendimiento de la serie y un mayor disfrute del fan pero no como indispensables.

Lo primero que merece la pena resaltar es la impresionante cubierta de Alex Ross con su clásico estilo mega realista. A parte de ser digna de convertirse en póster, éste estilo resulta realmente adecuado para la portada al ser un cómic basado en una serie de imagen real, además le da un toque de unidad al conjunto de la obra, que tiene un amplio abanico de dibujantes de los que luego hablaremos, lo único que no me agrada de la misma son las letras sicodélicas en plata.

El siguiente punto positivo es la forma con la que se ha publicado: en formato libro, tapas duras y  papel de buena calidad, es decir, un conjunto muy cuidado. Asimismo, tiene detalles realmente interesantes como son el índice que recuerda a los antiguos anuncios por palabras; el prologo de Masi Oka, actor de Hiro Nacamura, o una entrevista entre Jeph Loeb, guionista de cómics y productor de la serie, con Aron EliColeite y Joe Pokaski, los guionistas de la serie. Esto hace más agradable la lectura,  además de saber que has pagado por un tomo realmente cuidado en su forma.

El guión, o mejor dicho los guiones,  corren a cargo de: Aron Eli Coleite, Chuck Kim, Joe Pokaski, Oliver Grigsby, Pierluigi, Christopher Zatta, Harrison Wilcox, Andrew Chambliss, Jesse Alexander, Tom Grummett, Mark Warshaw, DJ Doyle, siendo muy pocos los que repiten más de una vez. Contar una historia en 5 paginas es muy complicado, y contar una historia en 5 paginas que impresione sin ser relevante dentro de la continuidad de la serie de televisión lo hace aun mas complicado, sin embargo, en mi opinión, para ser historias complementarias están mas que bien, muchísimo mejor que suplementos de series actuales como Especie en Peligro actualmente en de las series mutantes.

El dibujo, como los guionistas, también son multitud, aunque en entre estos hay nombres bastante destacados del mundillo como: Michael Turner, Phil Jimenez, Kerry Gammill o Tom Grummet. En ningún caso se trata de una obra a destacar de estos artistas, pensad que salían cada semana y eran trabajos de encargo o de segunda importancia, lógicamente no se paga lo mismo por 5 que por 24 paginas, pero si lo miramos desde el punto de vista de un suplemento resultan correctas. Lo único que sí destacan son las supuestas portadas de Isaac para la colección “9th Wonders!”, obra del real Tim Sale.

Para concluir, creo que si os ha gustado la serie, os gustará el cómic aunque no es una obra maestra ni intentan venderlo como eso, sino como como un recopilatorio de extras. Quizás si lo hubiesen editado cuando salió en DVD la primera temporada, o esperado a la edición de la segunda, habría tenido mas éxito, es mas yo creo que ahora quien se lo compre lo disfrutará, pero lo releerá cuando vea la mencionada segunda temporada.

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CLÁSICOS DC WONDER WOMAN #1

Guión: Greg Potter, Len Wein
Dibujo: George Pérez
Contiene: Wonder Woman: Gods and Mortals
Formato: Libro rústica, 176 págs.
PVP: 7,95€

¡La princesa y el poder! Nacida del barro por obra y gracia de la Reina de las Amazonas y con los poderes de los mismísimos dioses del Olimpo, Diana se convierte rápidamente en la guerrera más dedicada en su misión por prodigar la paz en la Tierra de los hombres."

Aquí regreso y para sorpresa de nadie hablando de un Clásico DC, pero… Lo primero que me planteo es ¿Qué es un clásico en estos momentos? ¿Qué diferencia a los Universo DC de los Clásicos DC? El debate queda abierto. Resulta curioso que se publique en Clásicos el material de los años ochenta y no el origen del personaje… ¿o no? 

Vamos, ahora sí con el tomo que nos ocupa. 

En este primer número, de cuatro, nos encontramos con el (re)inicio de Wonder Woman después de las Crisis originales. Al igual que el trabajo que hicieron Frank Miller y David Mazzuchelli en Batman: Año uno, o John  Byrne en Superman, la obra supone recontar el origen del personaje actualizándolo y adecuándolo para los tiempos que se vivían. En el caso de Wonder Woman, los autores de su "renacimiento" eran de lujo, lo que da a pensar que esta historia no fue un “lo que salga”, era una historia realmente pensada a conciencia.

La historia cuenta los inicios de las amazonas y de Diana: Como se gana el manto de Mujer Maravilla y su salida de isla Paraiso para luchar contra Ares dios de la Guerra. Aquí ya encontramos algunos secundarios importantes de esta serie como es Steve Trevor, o de villanos como Phobos y Deidos hijos ambos de Ares.

Los lápices son de George Perez, sin duda uno de los mejores dibujantes de superhéroes, autor de obras como Crisis Infinitas, JLA/Vengadores o The New Teen Titans. El dibujo es realmente una maravilla, la caracterización de Wonder Woman se asienta después de estos números, definiendo estéticamente al personaje, muchos dibujantes los tienen como modelos. En cuanto a la composición de las paginas son verdadera magia, llegando a meter 18 viñetas en una pagina, sin que se sature la vista y viéndose claramente cada imagen. También tiene muchas páginas de 10 viñetas, algo que parece fácil, pero resulta realmente complejo y requiere mucho trabajo, en los años ochenta no existía la facilidad para el método de copiar-pegar actual.

El guión resulta muy interesante, nos presenta inicialmente aspectos mitológicos del personaje, a los cuales da mucha importancia. Greg Potter y Len Wein enlazan realmente bien esa parte con la que se desarrolla en el presente. Detalles como la lengua que habla Diana -griego clásico-, lo que le impresiona el ruido del trafico o encontrarse con armas de fuego dan frescura a la obra. Es cierto que la obra tiene algún problema con la actual continuidad de DC pero ¿qué son pequeños detalles de incoherencia temporal al lado de una obra como esta? En mi opinión son ganas de incordiar por incordiar.

Mi conclusión es que es una obra realmente buena, el dibujo es brillante, el argumento entretenido, y el personaje todo un icono. Es una etapa que todo lector de superhéroes debe conocer. Como último detalle y curiosidad, se la aconsejo también al público femenino que quiera entrar a conocer este mundillo. Esto lo digo porque ya son dos las que me han pedido el tomo prestado, en serio hay más después de Esther y Bone, y creo que os gustará.

Calificación: 8/10

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CLÁSICOS DC: JSA #1 

Guión: Roy Thomas
Dibujo: Rich Buckler
Tinta: Jerry Ordway
Edición Original: All Star Squadron 1-7 y Justice League of America 193 insert USA
Fecha Edición: diciembre de 2007
Formato: Clasicos DC Libro rústica, 208 págs.
Precio: 8,95 €

Bajo la cabecera All-Star Squadron, Roy Thomas, Rich Buckler y Jerry Ordway crearon la base sobre la que se basarían el resto de series de grupos en la actualidad. Interrelación entre los personajes, subtramas, relevos generacionales, la importancia de los mismos (en este caso enfatizada con la creación del grupo Infinity Inc.) e incluso las consecuencias de Crisis en Tierras Infinitas. Todo ello en esta colección de 10 tomos mensuales que recuperan una etapa inédita y lista para descubrir".

Con el primer número de la colección Clásicos DC: JSA nace una reedición realmente buena y también realmente curiosa.

Actualmente, la mayoría de la gente busca que todo tenga continuidad, que cada historia sea parte de algo más grande -Civil War, Crisis…-, en cambio esta serie es sobre los personajes de DC de Tierra-2, aquella en la que Superman, Batman y Wonder Woman participaron en la 2ª Guerra Mundial, fuera de la continuidad/universo principal (Tierra-1). También llama la atención que la serie tenga como título un simple "JSA", cuando en realidad va mucho mas allá de este grupo. Un título sensato hubiese sido "All-Star Squadron" dado que la serie reedita dicha colección, donde se nos narra la historia de todos los héroes de DC, JSA del momento inclusive, desde los albores de la 2ª Guerra Mundial.

El verdadero artífice de esta obra, y el que debe cargar con las culpas y las medallas, no es otro que Roy Thomas, quien por los 80 tras salir de Marvel pasó a DC para escribir el guión de series como: "Wonder Woman", donde con el dibujante Gene Colan actualizó el traje de su protagonista; crear la serie de espada y brujería "Arak, Son of Thunder", y transformar la serie de la JSA en All-Star Squadron, la cual le dotaba de mayor libertad a la hora utilizar otros personajes. Asimismo, lanzó una serie paralela de la JSA: "Infinity Inc", ambientada en el presente y que narraba las aventuras de los hijos de los componentes de la primera.

Cumpliendo su sueño de niño, Thomas aprovechó la oportunidad de All-Star Squadron para escribir historias de sus personajes favoritos, contaba con total libertad para usar personajes como Liberty Belle, Johnny Quick, el Caballero Brillante o el primer Robotman. Además, en este primer tomo trasladó sus aventuras a la época que más le gustaba: la 2ª Guerra Mundial, teniendo la posibilidad de explicar porque los héroes como Superman o el Espectro no arrasaron Japón tras el bombardeo de Pearl Harbor.

El dibujo corre a cuenta de Rich Buckler y Jerry Ordway. Su estilo es realmente correcto y fácilmente comprensible, el lector moderno debe de tener en cuenta que la obra es de principios de los años los años ochenta, no esperéis encontrar efectos deslumbrantes, ni cuerpos hipertrofiaos de los noventa.

Concluyo quitándome el sombrero ante Planeta por atreverse a publicar esta obra y la elección del formato: cómodo y económico. En mi opinión es una colección muy significativa de Roy Thomas y de la época, que por desgracia resulta generalmente minusvalorada.

Nota: 7/10

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FANTOM TOWN

La paternidad es una experiencia decisiva que cambia tu vida, la vuelve del revés y después, ya nada vuelve a ser como antes. Cels Piñol puede dar fe de ello, y de que no es tan fiero el león como lo pintan, puesto que es un reincidente en el tema. Fantom Town es una visión irónica y divertida del mundo de un adulto friki con niños. ¿Por qué regalarle una Barbie cuando puede jugar con Wonder Woman, o conformarse con que prepare el té para sus muñecas y peluches cuando puede preparar el rancho de su propio ejército de troopers?
Fantom Town, como bien reza su subtítulo, es un manual para hijos con padres raros, un divertido viaje al imaginario de este popular autor catalán."

Fantom Town no se puede considerar un cómic normal. No cuenta ninguna historia, es más un recopilatorio de tiras fuera de cualquier continuidad, si Fanhunter, Fan Letal/Fan con Nata o cualquier obra de Cels Piñol realmente tuviese continuidad, que es algo bastante relativo.

Cuando lo compre, no tenia ni la menor idea de lo que me llevaba, se veía que era otro experimento de Cels, y los experimentos nunca se sabe por donde pueden salir. Cels es un autor que o se odia o se ama, yo estoy en los que le gusta con reparos, tanta fama siempre acaba subiendo a la cabeza y, lo que es peor, con ello el precio de las obras.

F.T. es una obra original, en ella encontramos anécdotas del autor como padre en un ambiente surrealista, pero siendo la hija de este quien nos redacta la historia, al punto de que contribuye con seis paginas de prologo y otras tantas al final del “Making off”

El guión de las tiras es muy Fanhunter, con una gran cantidad de referencias “frikis”. El problema es que el tiempo pasa, más de 30 años de subcultura, y muchas referencias no están al alcance de un público de última generación poco acostumbrado a mirar al pasado, algo de lo que es consciente el autor, ya que se han incluido un par de paginas al final del tomo explicando las referencias esenciales. Tanto conociéndolas como no el resultado es muy divertido.

Del dibujo, es difícil decir algo que no se halla dicho ya cuando sale este autor. Es simple, y esta coloreado con ordenador, es cierto que no es un gran dibujante de anatomía, pero a mí me gusta y en color es bastante mejor que en blanco y negro, los efectos del ordenador reparan lo que sino serian manchas indefinibles.

Además dentro esta acompañado de ilustraciones de otros dibujantes españoles bastante reconocidos: David Baldeón, David Lafuente Pere Olivé, Enrique Vegas, Enrique Ventur, Alex Sanvi, Gorka Araburu, Victoria Francés y Víctor Santos.

La nota final del conjunto del título es positiva, siempre que te guste Cels Piñols. El pero se lo lleva el formato, la tapa dura me parece excesiva para el material que lleva dentro y eso encarece la compra, decir en su favor que parte de lo recaudado será donado a la Fundación Campaner, una ONG que ayuda en África.

Calificacion: 6,5/10

DOCTOR MUERTE: Los Libros de Muerte

Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Pablo Raimondi
Edición original: The Books of Doom 1-6 USA
Formato:Tomo rústica de 144 páginas.
Precio: 9,25€ 

La oscura mirada de Ed Brubaker se orienta hacia el mayor villano de la Casa de las Ideas: Víctor Von Muerte. Descubre su vida desde que abrió por primera vez los ojos hasta que consiguió hacerse con el trono de Latveria. Revelador examen de cómo un niño inocente llegó a convertirse en un tirano absoluto, Los Libros de Muerte ofrecen un compendio de tragedia, locura y destino."

Uno de los villanos mas importantes del universo Marvel es sin duda el Doctor Muerte, enemigo acérrimo en los inicios de los 4 Fantasticosm y que con el tiempo se convirtió en un personaje esencial de todo el Universo. Esta miniserie de Marvel, que nos llega en forma de tomo por cortesía de Panini, nos muestra el origen y vida de Victor Von Muerte desde la perspectiva del propio villano, lo que resulta un interesante punto de partida.

Brubaker, uno de los mejores guionistas del momento, es el artífice de la gran colección del Capitán América, nos relata la vida de un chico gitano que afectado por la muerte de su madre desarrolla un odio que va creciendo dentro de él hasta consumirle por completo. El guionista mezcla muy bien elementos como el mencionado odio, la venganza y el poder, que hacen corromper a una persona hasta el extremo de llevarle a estar contra el mundo y sin ningún rastro de sentimiento u objetivo de desarrollo personal salvo la búsqueda del poder absoluto.

Mientras lo iba leyendo ha sido fácil caer en paralelismos entre Muerte y Darth Vader. Supongo que Brubaker también habrá jugado con esta historia que es ya un referente de la cultura popular.

En el dibujo, Raimondi hace una buena labor a los lapices, nunca había visto nada de este dibujante, su dibujo tiene un toque de Bryan Hitch o Alan Davis, supongo que el hecho de contar con Mark Fammer en el entintado habrá ayudado a esta ligera similitud.

Conclusión, me ha gustado ya solo falta que lo leáis vosotros y saquéis vuestra opinión.

Nota Final: 8,5/10 

Por Javier de Arcos 

JLA Encarnaciones

Guión: John Ostrader
Dibujo: Val Semeiks
Edición Original: JLA Encarnaciones
Formato: Libro rústica, 288 págs.
Precio: 16,95 €

Liga de la justicia de América, Liga de la Justicia Internacional, Justicia Extrema, JLA… Se llame como se llame, el grupo más poderoso del Universo DC ha hecho las delicias de varias generaciones de lectores desde su primera aparición hace más de 40 años.
John Ostrander y Val Semeiks siguen la estela de JLA: Año Uno para repasar los momentos más importantes de la trayectoria del grupo y, al mismo tiempo, narrar historietas inéditas hasta la fecha.
Así, en este volumen llamado JLA: Encarnaciones asistimos, entre otras muchas cosas, a uno de sus primeros encuentros con JSA, a la construcción y destrucción del Satélite y a una aventura de la Liga de la Justicia de Detroit en plena Crisis en tierras infinitas."

Avance de 7 págs: http://www.planetadeagostinicomics.com/lectura.asp?idL=60

La lectura del tomo JLA Encarnaciones, no ha de ser como la de un cómic cualquiera, se trata de una actualización. Las historias que el tomo contiene ya las hemos leído por sus autores originales, contando tan solo con breves nuevas aventuras nunca contadas hasta ahora.

Esto no convierte a esta obra en una copia, Ostrader nos narra la misma historia de otra manera, muy distinta, y en muchos casos mucho más atractiva, que la original.

El tomo nos deleita con varias historias de la Liga de la Justicia, en su mayoría bastante significativas: La instalación en el satélite, aventuras durante La Crisis Original, la humorística Liga de la Justicia Internacional, o la Extrema justicia del Capitán Atom…

El dibujante Val Semeiks, conocido de números tan curiosos como Lobo/Juez Dredd y JLA/ WildC.A.T.S., o las más recientes Villanos Unidos o los números de Flash anteriores a las crisis, cumple con su cometido. Al redibujar la historia podría haberse limitarse a copiar la primera versión, pero va a mas, intentando marcar su estilo en cada aventura, atreviéndose a hacer diferentes tipos trazo, dotando a cada capítulo de mayor personalidad. Por ejemplo, en Extreme Justice usa líneas más marcadas, buscando darle mas radicalidad y fuerza a su dibujo, en cambio la etapa de la Liga Internacional es mucho mas colorista, hasta Batman parece menos oscuro.

El resultado final acaba quedando muy bien gracias al trabajo tanto del entintador como del colorista, Prentis Rollins y John Kalisz respectivamente.

El guión de John Ostrader, renombrado autor por obras como Legends o Millenium (números 1 y 2 de las Sagas DC de Planeta), también intenta desmarcarse de la versión original. Sin embargo, éste tiene las manos mucho más atadas, dado que debe mantener la historia y el tono originales. El resultado está bien, claro que por debajo de los guionistas originales, ya que carece precisamente de esto último: originalidad. Sin embargo, sí sabe dotar de coherencia y cohesión entre las diferentes historias que nos presenta.

Tanto en dibujo como en guión se ve un claro "continuismo" al estilo impuesto en los excelentes tomos de Mark Waid: JLA: Año uno, tomo que "precede" a este, o Flash & Green Lantern The Brave and the Bold. Aconsejo a los que les gustaron aquellos leer JLA: Encarnaciones.

Calificación: 7/10

Autor: Daniel Way, Mark Texeira y Javier Saltares
Formato: Formato 100 % Marvel. 120 páginas.
Precio: 10,75 €

No soy fan de Ghost Rider al que considero tan solo un icono popular más del "macarrismo", visualmente atractivo pero poco conocido -en profundidad- por la mayoría, como sucede con otros tantos: Elvis, Dean, Lennon… Sin embargo, debo reconocer que me lo he pasado bien leyendo el tomo. Daniel Way nos presenta la "huida" del motorista del Infierno, y como suele suceder cuando juegas en terreno de Satán la cosa tiene más truco y engaño de lo que parece. Como suele ser habitual en Way las páginas contienen poco, poco, texto y las páginas caen a un ritmo endiablado. Por su parte, Texeira realiza un brillante acabado a los bocetos iniciales de Javier Saltares, el Motorista Fantasma es un personaje que le viene como anillo al dedo, pudiendo demostrar sin pudor sus deformaciones, chicas imposibles y una mezcla de américa profunda y mundo infernal. Si buscas una obra maestra este no es tu cómic, pero sí pasarás un buen rato, más si te gustan los moteros con cabeza en llamas.

PANTERA NEGRA #3: Gira Mundial

Autor: Reginald Hudlin, Scott Eaton y Manuel García
Formato: Tomo 96 págs.
Precio: 7,75 € 

El guionista Reginald Hudlin está empeñado en enseñarnos que Pantera Negra es el personaje más molón del universo Marvel y lo siento, pero no cuela. En esta ocasión, Pantera Negra y su señora -quien sí es realmente importante, y se merece ser algo más que una invitada a la serie de su marido- viajan por la geografía original Marvel: Latveria, Atalantis… demostrando que ellos son los que más reparten, los más inteligentes y los más molones. Scott Eaton y Manuel García cumplen con un dibujo superheroico -acción, músculos, robots, chicas y chicos guapos- que se lee bien, tampoco se les pide otra cosa. El cruce con Civil War nos sirve para recordar que Wakanda no son los USA pero que Pantera Negra va a tener que mojarse… ¿no es acaso uno de los héroes fundamentales y esenciales del universo?. Recomendable para fanáticos de Pantera y completistas de Civil War.

BATMAN y LOS HOMBRES MONSTRUOS

Autor: Matt Wagner
Formato: Libro cartoné, 144 págs.
Precio: 12,95 €

Inteligente actualización la realizada por Matt Wagner de un relato de Bob Kane. Su brillante composición de página, su excelente uso de secundarios, la ambigüedad de los resultados de Batman, un ritmo pausado pero continuo, un final de violencia y caos, las difícilmente justificables elecciones de Bruce Wayne, un mayordomo con complejo de Pepito Grillo y una Gotham negra pero habitable -no como en otras historias del murciélago donde uno se plantea quién puede querer vivir en una ciudad donde en cada esquina te violan, secuestran, o matan- hacen de este tomo una más que interesante lectura. Lástima que todos los esfuerzos de Wagner se vean limitados por su línea de dibujo, que sin ser fea, no llega a enamorar. Eso sí, vuelvo a destacar su ritmo narrativo y presentación de página, que roza la matrícula de honor. Impecable edición de Planeta, que nos presenta en una tapa dura bastante asequible a nuestro bolsillo esta retro-aventura. Batman se enfrenta por primera vez a algo más que a gangsters y quizás no esté preparado para ello. 

LECTURA RECOMENDADA

THE BOYS

Autores: Garth Ennis y Darick Roberton
Formato: Prestigio Color 144 Color
Precio: 12€

Garth Ennis en estado puro y eso suele significar: violencia -con y sin sentido-, sexo y diálogos llenos de lo primero y lo segundo. The Boys nos presenta a unos super-héroes con semejanzas a las estrellas del Rock de los 70's: orgías, drogas y desfase sin control, pero con la capacidad de ser armas de destrucción masiva. Son necesarias nuevas medidas para frenarlos. Y ahí es donde aparecen los que serán los ¿héroes? de la historia. El dibujo de Robertson plasma con todo tipo de detalles y el cachondeo necesario las ideas de Ennis, además, el color de Aviña aporta ciertos toques de calidad en la línea del tono de la obra, por ejemplo, la marca de moreno tanguero del culo de Patriota. No es una obra maestra, ciertos excesos de violencia y sexo poco justificado, que parecen buscar llamar la atención a lectores jovenzuelos para que se emocionen leyendo una obra "tan trasgresora", restan puntos a la nota final, pero uno se lo pasa muy bien leyéndola. Especialmente recomendable para los seguidores de Tarantino, Rodriguez o como no, del mismísimo Ennis. No os defraudará.

LECTURA RECOMENDADA

20th CENTURY BOYS #22

Autor: Naoki Urasawa
Formato: Libro rústica, 256 págs.
Precio: 8,95 €

Un falso final, la serie continuará en 21st como si fuese el tomo 23, lo que deja una sabor agridulce. Casi todos los tomos de esta colección pueden ser considerados una obra maestra en cuanto a ritmo, argumento y un ejemplo de como realizar un brillante uso del Flashback y de los recuerdos corales de sus protagonistas. Las numerosas tramas e historias abiertas hasta este tomo hacían difícil su conclusión en tan pocas páginas, sin embargo, Urasawa -que desde hace tiempo usa en exceso la copia de viñetas con más o menos zoom sobre ellas y de la fotoreferencia- sí aprovecha este número 22 para cerrar muchas de las cuestiones pendientes; y como si de una serie de televisión se tratase, cerrar una excelente primera temporada dejándonos con ganas de más. 20th Century Boys sufre de un ligero exceso de páginas, alguna subtrama podría haber sido acortada, sin embargo, todas y cada una de ellas están presentes por algún motivo, lo que el autor nos recuerda en este tomo. El pero, los cabos que quedan por atar y el temor de que el verdadero final nos decepcione, ya que la espera cada vez es más insoportable y juega en contra del autor… cuanto más esperemos de él más sencillo será defraudarnos. Pese a todo, 20th Century Boys es una de la series más especiales y de mayor calidad de los últimos años.

LECTURA OBLIGATORIA 

X-Men Cuento de hadas

Guión: C. B. Cebulski
Dibujo: Sana Takeda, Kyle Baker, Bill Sienkiewicz y Kei Kobayashi
Formato: Tomo 96 páginas
Contiene: X-Men: Fairy Tales 1-4 USA
Precio: 7,75€

Tras mis vacaciones, regresé con muchos deberes acumulados, entre ellos cierto retraso en la lectura de cómics. Empecé por X-men, Cuento de hadas mientras viajaba en el metro, con mas curiosidad de ver qué era que con esperanzas de leer una obra de arte.

El tomo me ha resultado realmente entretenido y curioso. Acostumbrados a Civil War o Dinastía de M donde casi todas las series de Marvel están entrelazadas, necesitas leer varias series que muchas veces uno no sigue normalmente y duran demasiados meses, Marvel nos sorprende con un tomo fuera de todas las líneas temporales compuesto de cuatro historias totalmente independientes.

La idea surgió para hacer un homenaje a uno de los números más curiosos de la serie cabecera mutante, el Uncanny X-men #153 de Enero de 1982, en el cual Kitty Pryde contaba un cuento a Illyana, la hermana menor de Coloso, donde los personajes del cuento eran versiones de los integrantes del grupo mutante. La historia narrada recordaba a la saga del Fénix Oscura pero con un final feliz.

Volviendo a Cuento de Hadas, nos encontramos con los guiones de C. B. Cebulski, no son gran cosa pero la idea de mezclar cuentos populares con momentos clásicos de la tradición mutante resulta muy original:

-La primera historia, basada en el cuento japonés de Momotaro, el Chico Melocotón mezclado con la fundación del los X-men originales resulta graciosa.

-La amistad de la tortuga y el águila, esta de procedencia africana, es la segunda, toda ella en tono metafórico hace alusión a la amistad de Magneto y Xavier.

-La tercera titulada en el tomo como Morir en sueños, aunque creo que es la tradicional Bella durmiente mezclada con la muerte de Fenix, es en mi opinión el menos logrado.

-La ultima cuenta el romance de Gambito y Picara bajo el titulo Almas inquietas, de este destaco lo bien que sitúa a los personajes en un ambiente de magia y amor.

Cada una de las historias tiene su dibujante propio, lo que las dota de mayor independencia.

-El Chico Melocoton está dibujada por Sana Takeda con un estilo muy asiático, muy colorido y con gran cantidad de efectos ambientales y de luz.

-Kyle Baker se encarga de La amistad de la tortuga y el águila utilizando un estilo muy esquemático y a la vez muy trabajado, hecho con ceras, logra un brillante resultado. Destaco la cabeza del águila que de manera casi imperceptible tiene el casco de Magneto.

-De la tercera historia se encarga Bill Sienkiewicz, limita su paleta de colores a rojos amarillos y negros, produciendo así una sensación de tensión permanente. Únicamente utiliza verdes claros en una viñeta a toda pagina logrando generar una sensación de "relax".

-Almas inquietas lo dibuja otro asiático: Kei Kobayashi. Su dibujo también recuerda al manga, un estilo curioso y diferente, destacando por sus viñetas de acción.

Conclusión, se lo aconsejo a los que como yo, se cansen de la continuidad y quieran cambiar. Es entretenido y curioso, pero nada mas, muy lejos de la calidad del Cuento de hadas de Kitty Pryde.

Se rumorea que en Marvel están preparando uno del mismo estilo pero con Spiderman.

Calificación: 6/10

NEW EXCALIBUR # 02 El retorno de Tom "El negro"

Guión: Chris Claremont, Christopher Yost y Frank Tieri
Dibujo: Michael Ryan y Scott Kolins
Formato: Tomo 96 páginas
Contiene: New Excalibur 6 a 9 USA
Precio: 7,75€

Segundo volumen del renacido Excalibur, con dos historias completas. La primera, “Lunes Negro”, muestra el regreso de Tom Cassidy “El Negro”. ¿Por qué ya no parece de madera? ¿Y cómo puede quedarle tan bien esa perilla que lleva? Todas las respuestas están en estas páginas. Y también: Las razones por las que Dazzler continúa con vida, y el regreso de un mutante que vuelve a su hogar en Inglaterra: Cámara. ¿Será capaz de descubrir Excalibur toda la verdad sobre él antes de que sea asesinado?"

El segundo tomo de Excalibur es un "cómic puente".  Lo que más me ha gustado es la galería de personajes y grupos rescatados relacionados con las series mutantes y con Inglaterra: Aire Negro -una rama renegada del Ministerio de Defensa Británico encargada del estudio de fenómenos paranormales-, Scicluna o Alice Connery -una inglesa de un grupo de salvamento, que apareció en él numero 24 de X-Treme X-men (Edición Española de Planeta)-, entre otros…

El guión, del que se encargan Chris Claremont, Christopher Yost y Frank Tieri, está bien escrito. Sin embargo,al ser un tomo de transición, éste no desarrolla en profundidad situaciones ni personajes. Se trata más de un desfile de los mismos, junto a aclaraciones pertinentes sobre la procedencia de cada uno, que de contar una historia compleja. Para entender el guión en su totalidad se necesita haber leído el tomo anterior, la dinastía de M (editada por Panini en 4 números en grapa), la serie Arma-X (editada por Panini en Marvel Monster) para conocer la procedencia de Camar, los últimos números del 2º volumen de los X-men -donde se perdió Tom “El negro” y conocimos a Sammy-, la miniserie de Apocalipsis VS Drácula (Inédita en España, aún), los últimos números del primer volumen y primeros del segundo volumen de Excalibur, y todavía alguno más que se me habrá escapado…

El dibujo de los cuatro primeros números es de Michael Ryan, quien lo hace bastante bien. Destacaría las primeras hojas, en las cuales sincroniza la declaración de Colin Hardy con la presentación de todos los miembros del grupo. Otra cosa quizá no, pero el tiempo y las escenas de acción las controla muy bien. Scott Kolins, el dibujante del ultimo número del tomo, tiene un trazo muy correcto, hace muy bien los primeros planos y las viñetas 1/3 de pagina, que usa con frecuencia.

Este tomo empieza a parecerse más al Excalibur clásico, el futuro promete…

Calificación: 6,5/10

USAGI YOJIMBO: DUELO EN KITANOJI 

Guión y Dibujo: Stan Sakai
Edición Original: Usagi Yojimbo Duel at Kitanoji TPB USA
Fecha Edición: abril de 2007
Formato: 224 págs.
Precio: 11,95 €

Nada es fácil para el conejo ronin Usagi, ni siquiera ser el espectador del duelo planeado entre su maestro Katsuichi y su rival Nakamura Koji.
Nueva entrega de Usagi Yojimbo de Stan Sakai, una obra que ha recibido todos los premios de EEUU otorgados a los grandes del cómic." 

Usagi Yojimbo es un personaje que pertenece por derecho a la cultura popular. En mi ¿tierna? infancia recuerdo jugar con el Spectrum 48K, que mágicas era la carga con load "" y el rechinar de la cinta, a las aventuras del conejo samurai sin saber que provenía de un cómic. Usagi ha compartido pantalla con las Tortugas Ninja y seguro que es reconocido por muchos neófitos comiqueros.

El dibujo de la saga es claramente semi-humorístico, recordemos que Sakai colabora con Sergio Aragonés en Groo. Su trazo es limpio, fluido y poco detallado, pudiéndose llegar a apreciar que no hay mucho detalle de lápiz debajo de las tintas. Además, no hay aplicación de grises. Lo que permite, sin embargo, observar la genial creación de tramas, texturas y matices con tan solo la línea de tinta. Pero lo realmente importante del dibujo es que resulta increíblemente atractivo, tanto en narrativa, como en la creación de personajes icónicos perfectamente caracterizados, con los que el lector se encapricha nada más conocerlos. 

Sakai nos presentó tiempo atrás a Usagi Yojimbo, un ronin en un interminable viaje lleno de aventuras. Este periplo continúa en este tomo, donde comprobaremos que el código del guerrero es lo más preciado para un samurai, mereciendo la penar matar o morir por él.

Resaltar que bajo la apariencia de un cómic humorístico, en Usagi encontramos lo mejor de las historias de samurais al más puro estilo Kurosawa, eso sí, con un ritmo algo más rápido y moderno. La lucha contra el mal -muy identificable en las aventuras de Yojimbo- resulta la parte sencilla para el samurai, lo realmente complicado es el crecimiento como guerrero.

Mucha aventura, golpes de humor y cierta ternura hacen de Usagi Yojimbo un cómic que merece su buena fama. Si te gustan los samurais, el japón feudal y los duelos a espadas éste es tu cómic, sino, te garantiza una buen rato de agradable lectura.

Nota Final: 7,5/10

PD. Al respecto de mi vieja experiencia en 48k he encontrado un artículo en El Blog de Manu, el link aquí.